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　　黨的二十大報告指出，圍繞舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象建設社會主義文化強國，發展面向現代化、面向世界、面向未來的，民族的科學的大眾的社會主義文化，激發全民族文化創新創造活力，增強實現中華民族偉大復興的精神力量。這對我們的戲曲事業發展與建設進一步明確了奮斗目標。

　　上海一直是中國戲劇的重鎮，是社會主義文藝的主力軍和排頭兵，名角云集、流派紛呈。黨的十八大以來，上海戲曲界堅持為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷，繁榮創作，培養德藝雙馨的人才，不斷滿足人民群眾對美好文化生活的新期待、新要求，迎來了“好景艷陽天，萬紫千紅盡開遍”。

　　薪火相傳，傳統語匯構建中國表達

　　總書記多次強調中華優秀傳統文化是中華文明的智慧結晶和精華所在。戲曲的傳承發展只有在中華文明中尋找到源頭活水，守根護脈，方能以古鑒今，才能在舞臺上把國家和民族的精神血脈薪火相傳，用戲曲語匯構建起中國敘事、中國表達、中國價值，讓世界看得到、看得懂，這對進一步厚植文化自信，推動實現中華民族偉大復興具有深遠意義。

　　2022年，上海昆劇團傾力打造了全本《牡丹亭》，成為全國唯一完整演繹湯顯祖原著《牡丹亭》55出的文藝院團，被專家認為“是本年度中國戲曲的重大文化事件”。文化和旅游部在今年兩會期間舉辦新時代舞臺藝術優秀劇目展演，全本《牡丹亭》作為全國唯有的兩臺傳統經典劇目之一，日前受邀于中央歌劇院向首都人民獻演。全本《牡丹亭》守住了湯顯祖原著深沉的歷史品位與美學風范，同時又注入了新時代大眾的審美精神和鑒賞情趣，彰顯了中華美學精神講求的“托物言志，寓理于情”和“形神兼備，意境深遠”，體現了“知、情、意、行”的統一。

　　在全球化語境下，上海戲曲人也積極推動提高“上海文化”的國際影響力，探索用戲曲來實現文化融合的正面作用，扶持和引導一批極具文明內涵和全人類共同價值的精品劇目、文化品牌、藝術服務的戲曲項目，著力構建全方位、多層次、寬領域的戲曲“走出去”格局。2016年恰逢湯顯祖與莎士比亞逝世400周年，上海昆劇團開啟“臨川四夢”世界巡回演出超60場，上座率高達95%，足跡遍布北京、廣州、上海、濟南、深圳、昆明、貴陽等國內城市，并遠赴美國、捷克、比利時等國，為國家文化“走出去”戰略增添了精彩。上昆還在日本早稻田大學、明治大學等多個國家的學校舉辦多場昆曲藝術導賞和演出，積極培育“昆蟲”粉絲，增進中外文化交流，擴大昆曲藝術影響力。

　　守正創新，激發“戲碼頭”的生機與活力

　　近年來，上海充分發揮國有戲曲院團的示范帶動作用，以演出為主心，不斷活躍文化市場，以文化消費更好地推動整個經濟社會發展，助力上海成為全國最活躍的演出市場。上海戲曲中心屬下六家國有戲曲院團通過一臺又一臺好戲增強觀眾的獲得感、幸福感，真正激發出上海“戲碼頭”的生機與活力。

　　演出市場的繁榮離不開產業鏈條上每一個環節的高效運作。紅色文化、海派文化、江南文化的精神內涵是上海戲曲工作者的創作富礦，我們重點策劃陸續推出了京劇《紅色特工》、昆劇《自有后來人》、滬劇《陳毅在上海》、越劇《山海情深》、淮劇《寒梅》、評彈《戰·無硝煙》等一系列守正創新、培根鑄魂的精品力作。

　　“演藝大世界”是上海作為亞洲演藝之都的重要展示平臺，戲曲人們也深度參與其中，全力打造演藝品牌。“演藝大世界·東方之韻”演出季以駐場演出、名家名劇等形式構建起立體而豐滿的演出集群。自2021年下半年至2022年全年，演出場次達到409場，觀眾平均1.2天就能看到一場戲曲演出，逐步形成了“看京昆到天蟾，看地方戲到宛平，看小劇場到長江”的地標性觀演態勢。中心與文匯報社等聯合主辦的中國小劇場戲曲展演八年間一共收到申報劇目412部，涵蓋69個劇種，上演67臺劇目。這個平臺已成為全國戲曲人才與佳作競相呈現的碼頭，并正在成為優質的“策演”平臺，進一步推進上海成為戲曲原創活力噴涌不息的“源頭”。

　　古韻新唱，促進“戲曲+”融合發展

　　“戲曲是中華文化的瑰寶,繁榮發展戲曲事業關鍵在人。”培養人才、發現人才、珍惜人才、凝聚人才和保護人才是我們工作的重中之重。此次參加政協會議，我帶了“關于健全戲曲演員特別是武戲演員綜合保障體系”的提案，呼吁為戲曲演員提供更完善的支持和保護，該提案得到全國戲曲界同仁們的支持與關注。

　　青年文藝家培養計劃是上海人才孵化不可或缺的一部分。我們對青年戲曲人在思想上主動引導，工作上創造條件，生活上關心照顧，營造有利于出人才的良好環境，并鼓勵支持老藝術家“名家傳戲”“收徒傳藝”等方式。通過各院團的夏季集訓，戰高溫、強素養、育人才。通過白玉蘭獎、牡丹獎、梅花獎等國家級表演藝術獎的評選，積極引導青年戲曲人追求德藝雙馨，全面提升綜合藝術素質。

　　文化與旅游融合發展，是對新時代“人民日益增長的美好生活需要”的積極回應。戲曲人主動進駐以商圈、創意園區、旅游景點等場所拓展而成的演藝新空間，實現戲曲常態化演出。2019年，上海戲曲藝術中心與徐匯區文旅局一起打造“日暉有戲”戲曲文化節，現已成為每年一度的徐匯濱江“網紅活動”。歷時兩周的戲曲文化節，開展數字藏品、直播論壇、線下戲曲快閃、美育賞析、后臺探秘、志愿服務、文創展示等數個活動板塊，把人氣商場變成開放式的劇場，成功地把戲曲的引流和商場的人流有機結合，形成獨一無二的沉浸式體驗。風雅賞曲的意境向市民和游客傳遞中華優秀傳統文化之美，成功助力了上海文化消費市場的繁榮。

　　隨著傳統文化在年輕人中的影響力愈發深厚，電影、短視頻、游戲、甚至直播間都已成為戲曲傳承傳播的新路徑。從2015年起，上海各戲曲院團把經典劇目逐一拍攝成了戲曲電影。3D京劇電影《曹操與楊修》、3D昆劇電影《景陽鐘》、3D越劇電影《西廂記》、滬劇實景電影《敦煌女兒》分別獲得國內外一流電影節的重要大獎，上海戲曲電影走在了全國的前列。同時，越來越多的游戲設計者和玩家成為中國優秀傳統文化的受益者，在保留戲曲藝術精髓的前提下，進行深度融合與創新。越來越多戲曲工作者通過抖音等社交媒體去建立起戲曲與年輕人之間的橋梁，面向Z世代共振同鳴。

　　這些年，上海戲曲也積極探索與多元文化的創新合作，力求實現優勢互補、資源整合、共贏發展，在戲曲創造性轉化創新性發展方面發揮更大協同效應。其中，博物館、美術館等公共藝術空間是中華優秀文化的傳播陣地，也是戲曲跨界的一個創新發力點，推動藝術展覽、演藝表演、文創開發、研學體驗等新型業態，不斷創新文化服務形式，讓更多市民共享文化成果。“昆曲”與“故宮”是聯合國教科文組織公布的首批世界非物質文化遺產和世界文化遺產。經過四年的數次深度互訪，上海昆劇團與故宮博物院正式簽約合作，上昆將借助故宮豐富的戲曲資源和研究力量，重新構建文物與戲曲藝術的關系，讓文物活起來，力圖打造出既具歷史底蘊又具時代風貌的戲曲新成果。

　　春色如許，百花盛放！2023年是全面貫徹落實黨的二十大精神的開局之年，站在新的歷史起點上，我們戲曲工作者要以新擔當、新作為，彰顯新氣象、新面貌。我們堅守從藝初心，到人民中去，為人民而作、為人民而演、為人民而歌，帶著好作品、好演員、好事業、好產業，一路奔跑，一路歡歌，趕赴這場與春天的美好約會！